lunes, 9 de septiembre de 2019

Material básico para trabajar en clase

  • Carpeta formato A-3. De cualquier modelo. es imprescindible para tener guardado y protegido los bloc, los papeles y especialmente los trabajos.
  •  Caja contenedor de cualquier tipo para tener guardado todos los materiales

  • Pinzas para sujetar el papel en los tableros.
 Resultado de imagen para pinzas papel
  • Cinta carrocero, cinta adhesiva y pegamentos.



  • Bloc para esbozo. A4. De cualquier marca, pero que sea un papel blanco y de grosor y textura superior al de esbozos para poder realizar dibujos terminados y de calidad suficiente
  

  • Formatos para tinta A-4. De cualquier marca pero debe ser un papel grueso, blanco y satinado para que admita bien del dibujo a tinta de cualquier tipo. (se pueden comprar sueltos)
Resultado de imagen para bloc dibujo
  • Bloc de papel para aguadas. El papel de aguadas o acuarela lo hay de diferentes calidades y textura. Nos interesa uno que sea de grano fino.Nos vendrá bien para cuando en el dibujo utilicemos algo de aguada, ya que el de dibujo no admite el agua. (se pueden comprar sueltos)
Resultado de imagen para bloc acuarelas

  • Lápices de grafito para dibujo serie B. Se recomienda tener varios, por ejemplo: 2B, 5B, 8B, ... También es bueno disponer de algunas barras de grafito de igual serie.
https://www.vpiera.com/appl/botiga/client/img/F1/17/F117303g.jpg
    • Lápices de colores. No es necesario que sean lápices acuarelables y a partir de 12 colores.
    http://pds.exblog.jp/pds/1/201502/10/30/b0168830_20501310.jpg
    • Rotuladores. Negros y de colores de todo tipo y grosor.
    • Tinta china. Aunque existe de colores en el mercado, nosotros sólo la vamos a utilizar negra.
     http://www.consumibles.com/oficina/imagen/1/10704g.jpg
    • Plumillas.
    https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMfR3qkWTum7qpM7Jyw3Dtpfi81KqTLWKswwWABD_5uiFaGOLTcBhCMCwC8uu3DOGso98EaJeD5GP_Gtmz4Pjgg9yu_7J9DksqQ-d844Kue64nDyCZcovYeFlW8B9pdaY5A0LETXGttvzL/s1600/paliposter2c.jpg
    • Paleta blanca plana o con mucho espacio libre para mezclar los colores
    https://ae01.alicdn.com/kf/HTB1TDjjJVXXXXXqXpXXq6xXFXXXF/9-Holes-font-b-Plastic-b-font-font-b-Paint-b-font-font-b-Palette-b.jpg  https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/25/64/f3/2564f31d769a89c527ef5c76c5be3f63.jpg

    • Pinceles y paletas de diferente grosor. Son muy prácticos los pinceles de pelo sintético porque mantienen siempre la punta y no se deforman. Hay que tener varios de un grosor medio y algunas paletinas. También son muy prácticos los pinceles con depósito de agua para coger apuntes rápidos.
    https://artenaturaleza.files.wordpress.com/2010/09/amb_kaerell_orange.jpg

     http://static.squarespace.com/static/5311bffee4b0d6e4133b646f/5311fa8de4b0390aa5ccf2c0/5311fb0ae4b0390aa5ccf7f3/1382529388000/pentel.jpg?format=original

    • Vasos o recipientes de cristal para el agua.
    • Esponja y trapos absorbentes, mejor si son de algodón.
    • Goma de borrar, sacapuntas y cutter.




    • Acrílicos. (TERCERA EVALUACIÓN) Los primarios y los secundarios junto con el blanco y el negro, después, poco a poco puedes hacerte con más colores.
     https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXQuE1yr7Z4iJRggFWCbq5nUIyWus3zx1Dg2fYrPSg6faqLf8iqpFRlTsB75s2DfAzhZ4mdiINRbJgQ8JNDoiFDhIfmcZ8iMovwVGs0WoxzPIqNWonXiJyoOJCGabV-xQjwfUmRKr-abI/s1600/acrylic+amsterdam+BLOG.png




    Con estos materiales y muchas ganas de dibujar, y expresando con líneas y manchas lo que vemos o lo que sentimos, es más que suficiente.

    • Lápiz azul para abocetar. Es un lápiz especial que se puede borrar fácilmente.
                



    Si quieres saber más de los materiales de dibujo, aquí te dejo un enlace:

    lunes, 21 de enero de 2019

    jueves, 20 de septiembre de 2018

    domingo, 24 de septiembre de 2017

    Actividad 2.- DIBUJO COPAS-CARAS 1

    DIBUJO DE COPAS-CARAS Nº 1
    Probablemente ya conoces este tipo de dibujo engañoso. Mirado de una manera, parecen ser dos caras vistas de perfil. De repente, según estamos mirándolo, el dibujo parece cambiar y se transforma en una copa.
    La Figura 4-1 es una de sus muchas versiones.
    Fig. 4-1.
    Antes de empezar: Lee todas las instrucciones para el ejercicio.
    1. Dibuja el perfil de una cara en el lado izquierdo del papel, mirando hacia el centro. (Si eres zurdo, dibuja el pe
    rfil en el lado derecho, también mirando hacia el centro.) Haz tu propia versión del perfil. Suele ser mejor que el perfil proceda de su propia reserva de símbolos memorizados.
    2. A continuación, dibuja líneas horizontales arriba y abajo, formando los límites superior e inferior de la copa
    Diestros
    Zurdos

    3. Repasa con el lápiz el primer perfil. Al pasar por cada uno de los rasgos, ve nombrándolos para sus adentros: frente, nariz, labio superior, labio inferior, barbilla, cuello. Repite este paso una vez más. Esta es una tarea del lado izquierdo: dar nombre a las formas simbólicas.
    4. Luego, empezando por arriba, dibuja el segundo perfil, para completar la copa. Este segundo perfil debe ser un doble invertido del primero, para que la copa sea simétrica (vuelve a mirar el ejemplo de la Figura 4-1). Estate atento a las ligeras señales cerebrales que indican un cambio en el modo de procesar la información. Puede que en cierto momento, mientras dibujas el segundo perfil, experimentes una sensación de conflicto mental. Fíjate en esto. Y observa cómo resuelves el problema. Descubrirás que estás dibujando el segundo perfil de un modo diferente. Este es el modo de dibujar del hemisferio derecho.


    Antes de seguir leyendo, haz el dibujo.


    Después de terminar: Ahora que has completado el dibujo de copa-caras, reflexiona sobre cómo lo hiciste. Probablemente dibujaste el primer perfil con bastante rapidez y después, tal como te indiqué, lo repasaste mientras verbalizabas el nombre de cada rasgo.

    Este es un modo de procesamiento típico del hemisferio izquierdo: dibujar formas simbólicas de memoria y darles nombre.

    Al dibujar el segundo perfil (es decir, el perfil que completa la copa) puedes haber experimentado, como ya dijimos, cierta confusión o conflicto. Para continuar el dibujo tuviste que encontrar un modo diferente, un proceso distinto. Probablemente perdistela sensación de estar dibujando un perfil y te encontraste examinando el espacio entre los dos perfiles, apreciando ángulos, curvas, entrantes y salientes, y longitudes de línea, relacionando las formas opuestas, que ahora quedan sin nombre. Dicho de otra manera, estuviste haciendo constantes ajustes en la línea que dibujaba, comprobando dónde estaba y a dónde iba, examinando el espacio entre el primer perfil y la copia invertida.


    NAVEGANDO EN UN DIBUJO A LA MANERA DEL HEMISFERIO DERECHO

    Al hacer el dibujo de la copa y las caras, dibujaste el primer perfil a la manera del hemisferio izquierdo, como el navegante europeo, primero una parte y luego otra, y nombrando las partes una a una. El segundo perfil lo dibujaste a la manera del hemisferio derecho. Como el navegante de la isla Truk en los Mares del Sur, vigilando constantemente para ajustar la dirección de la línea. Probablemente te encontraste con que nombrar las partes (frente, nariz, etc.) parecía confundirte. Era mejor no pensar en el dibujo como en una cara, y resultaba más fácil usar como guía la forma del espacio entre los dos perfiles. En otras palabras, era más fácil no pensar en palabras. Al dibujar con el lado derecho del cerebro, como hacen los artistas, si se usan palabras es para preguntar cosas como:

    «¿Dónde empieza esta curva?» «¿Cómo es de cerrada?»

    «¿Qué ángulo forma esta línea con el borde del papel?» «¿Cuál de estas dos líneas es más larga?» «¿Dónde está este punto en relación con el borde superior (o inferior) del papel?»

    Estas son preguntas propias del modo-D: espaciales, relativas y comparativas. Nótese que no se nombran las partes. No se afirma nada, no se sacan conclusiones tales como «la barbilla debe sobresalir tanto como la nariz» o «la nariz es curvada».

    En el siguiente ejercicio hay que centrar la mente en los factores relativos y no verbales. Si el hemisferio izquierdo se entromete con frases verbales acerca de las imágenes (copa y caras), hay que tratar de calmarlo. El Observador oculto puede decir «¿Quédate a un lado, por favor. El otro hemisferio puede hacerse cargo. No se tardará mucho y enseguida estaremos contigo».

    (Esto puede sonar un poco ridículo, pero es necesario porque el hemisferio izquierdo no está acostumbrado a que le hagan callar, y en cierto sentido hay que consolarlo.)







    sábado, 27 de agosto de 2016

    Álbum: Photos from Revista masdearte.com's post (4 imágenes)


    Photos from Revista masdearte.com's post (4 imágenes)
    https://www.facebook.com/revistamasdearte/posts/1215871825120945

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    miércoles, 24 de agosto de 2016

    martes, 17 de mayo de 2016

    Actividad 43.- COPIA DE UN CUADRO DE UN PINTOR DEL SIGLO XX

    1.- Previos.-

     
    Con el fin de que adquiráis conocimientos acerca de la historia de la pintura de finales del XIX y principios del XX y practiquéis los conocimientos adquiridos acerca del color en esta tercera evaluación, cada uno de vosotros va a copiar un cuadro de un pintor diferente utilizando colores acrílicos.
    Se supone que a estas alturas del curso ya sabes obtener cualquier matiz de un color cambiando su luminosidad (aclarando o oscureciendo )y su saturación (usando el color complementario).
    Observa la de matices diferentes y cambios sutiles de color que hay en esta paleta.

    Esa sutileza en los distintos matices enriquece tu obra. NO seas simple, no pongas el primer naranja o verde que encuentres en el bote, matízalo como has aprendido a hacerlo.


    2.- Descripción del ejercicio y modo de presentación.-

    1º.- Cada alumno debe buscar tres obras de las corrientes pictóricas o pintores propuestos en la web en "http://www.wikiart.org/es" y enviar un primer email al profesor a "profe1bar@gmail.com" con  las imágenes  junto con los nombres de los autores, nombre de la obras, lugar en que se encuentran, fecha de realización y movimiento artístico a que pertenecen. Debe elegir una obra de cada uno de los tres bloques propuestos.



    El Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh
    El Cubismo y Picasso
    El Fauvismo y Matisse.
    El Expresionismo Alemán 
    La Abstracción: Kandinsky.

    2º.- El profesor junto con el alumno escogerán una de las tres propuestas en base a la dificultad de ejecución y que no hayan sido elegidas por otro alumno anteriormente para evitar encontrar obras repetidas en el aula.

    3º.- El alumno enviará un segundo email al profesor con una imagen de la obra elegida, datos técnicos (puede recortar del email anterior y pegar) y un
    - Análisis de la obra en cuanto a COMPOSICIÓN, VOLUMEN, TEXTURA, COLORES Y CORRIENTE ARTÍSTICA
    - Estrategia organizativa razonada que va a llevar a cabo para la realización de la copia. Color de fondo, mancha por zonas, encaje intuitivo o cuadriculado de la foto original, tamaños de pinceles...

    4º.- El alumno realizará una copia impresa de la imagen a color a un tamaño superior a medio folio para poder apreciar detalles de pincelada y colores.

    5º.- Cada alumno realizará una copia de la obra elegida apoyándose en la fotocopia a color y a un tamaño aproximado de 50x70 cms. con pintura acrílica y sobre superficie rígida. 


    6º.- Una vez finalizada la obra el alumno volverá a enviar un tercer email al profesor a la cuenta de correo "profe1bar@gmail.com" ASUNTO: Actividad 43, OBRA DE (AUTOR), INTERPRETADA POR (NOMBRE DEL ALUMNO) con:


    1. Una imagen de la obra real de la que se ha inspirado.
    2.  Una imagen de la interpretación que ha realizado el alumno.
    3.  Un análisis coherente acerca de los problemas que ha encontrado para realizar su interpretación en cuanto a matices de colores, proporciones, detalles, etc.... Grado de satisfacción con el resultado final. Causas posibles del éxito o fracaso en el la percepción que se tiene de la calidad del resultado final.
    4. Una fotografía del estado de trabajo al final de cada una de las horas dedicadas en clase a este ejercicio (8 horas)

    4.- Fecha de presentación:


    (8 sesiones, incluidas las explicaciones teóricas.  )

    Presentación digital.- 
    1º email.- hasta el ::::::a las 12 de la noche.
    2º email.- 
    3º email.- 

    Presentación física.- Hasta el 20 de Junio


    Presentación Digital:

    En el caso de que los  correos  lo envíes fuera del plazo de presentación. Se descontarán 0,2 puntos en la nota final del ejercicio por cada día de retraso en la entrega del correo. Con un máximo de 2 puntos descontables a la nota final.

    El correo y el enlace me indicaran que has cumplido los plazos de entrega establecidos

    Presentación Física:
    Este trabajo es el último que realizarás en este primer curso. Una vez acabado tienes que pedirme permiso para llevarlo a casa para que yo verifique y coteje tu trabajo real con las imágenes que has entregado digitalmente.


    5.- Evaluación:



    La nota final de este ejercicio será la suma de lo obtenido en cada una de las partes del proceso

    • Elección de las 3 obras propuestas y envío de datos por email. 1 punto
    • Interpretación de la obra elegida. 6 puntos
    • Envío de imágenes de obra elegida y obra interpretada por email junto con análisis de la obra y del trabajo realizado. 2 puntos
    • Proceso de trabajo coherente y organizado. 1 punto

    6.- Ejemplos:




    Este trabajo 
    * Contribuirá al desarrollo de competencias básicas adquiridas  en la materia de Dibujo Artístico, y de Historia del Arte.
    * Pretende dar  al alumno un conocimiento global acerca de las diferentes etapas en la historia de la pintura en los siglos XIX y XX
    * Los alumnos y alumnas deben entender las distintas fases de realización del proyecto, desde la fase inicial de planteamiento, búsqueda de información por internet  y diseño, hasta la realización de cuantas acciones se hayan considerado necesarias para llevarlo a cabo. Contribuyendo todas ellas al desarrollo de las diversas competencias.pretende que el alumno mejore  su capacidad para comunicar a los demás informaciones relevantes sobre el trabajo o la obra realizados, las conclusiones obtenidas, etc., usando diferentes códigos de comunicación, oral y escrito y lenguaje artístico, etc. y apoyándose en las tecnologías de la información y la comunicación.
    * Se pretende que los alumnos y alumnas se acostumbren  a trabajar en equipo, asumiendo las responsabilidades que, con respecto a sí mismo y a los demás, implica la realización de este tipo de tareas..

    miércoles, 27 de abril de 2016

    Actividad 42.- Trabajo en equipo. Copia de un cuadro a gran escala


    1.- Previos.-


    A estas alturas del curso ya has practicado con los colores:
    • sabes cambiar la luminosidad o valor de un color mezclando con  blanco o negro
    • sabes restarle saturación o intensidad añadiendo un poco del color complementario
    • Sabes hacer degradados con textura utilizando varios pinceles a la vez, cada uno de ellos con un matiz diferente.







    Ahora a trabajar en equipo para realizar un cuadro a gran escala.

    2.- Descripción del ejercicio.-


    En este ejercicio vamos a copiar entre todos el cuadro de Franz Marc. Ciervo en el jardín del monasterio.
                
    El modo de trabajar esta tarea es el siguiente:

    Se formarán 4 grupos
    A cada grupo se le entregarán 4 tableros de 37.5 x 50 y un sobre.
    El sobre contiene:
    • 1 imagen del cuadro completo cuadriculado                                                  
    • 4 imágenes cuadriculas correspondientes a cada uno de los cuatro tableros           
    • 1 cuadrante de trabajo en el que se anotarán los nombres de los alumnos del grupo, la responsabilidad dentro del grupo y las horas trabajadas por cada uno de ellos.                                                                     


    Al final de la clase cada miembro del grupo firmará su hora trabajada en la casilla correspondiente y se entregará el sobre con las cinco imágenes al profesor.


    3.- Modo de presentación:


      Presentación digital: 
        Email a profe1bar@gmail.com con 8 fotografías del proceso correspondientes a las 8 horas de trabajo dedicadas a esta actividad. En caso de haber trabajado mas o menos horas se entregarán igualmente las imágenes correspondientes.
      Presentación física: 
      • El trabajo se presentará una vez finalizado para colgarlo en los pasillos del instituto   

    4.- Fecha de presentación:


    (8 sesiones, incluidas las explicaciones teóricas. 1h. 05.05.16 + 2h. 10.05.16 + 2h 12.05.16 + 2h. 17.05.16 + 1h. 19.05.16 )

    Presentación digital.- hasta el 23 de Mayo de 2015 a las 12 de la noche.
    Presentación física.- 19 de Mayo



    En el caso de que el correo  lo envíes fuera del plazo de presentación. Se descontarán 0,2 puntos en la nota final del ejercicio por cada día de retraso en la entrega del correo. Con un máximo de 2 puntos descontables a la nota final.

    El correo y el enlace me indicaran que has cumplido los plazos de entrega establecidos



    5.- Evaluación:

    Se evaluará:
    - Cumplimiento riguroso de las normas de entrega.
    - Utilización adecuada del material.
    - Proceso de trabajo. Utilización de varios pinceles.
    - Que  los matices se correspondan a lo que se pide (en cuanto a tono, valor y saturación)
    - Proporción
    - Degradados bien construidos.
    - Textura de la pincelada
    - Aprovechamiento del tiempo en clase.

    Composición abstracta combinando dos complementarios


    1.- Previos



    Observa como los colores de estas composiciones abstractas podrían estar escogidos partiendo de una combinación similar a la del ejercicio anterior.





    2.- Descripción del ejercicio

    En este ejercicio te propongo que realices una composición similar a éstas partiendo de dos colores complementarios.
    Los matices que utilizarás los fabricarás del mismo modo que en el ejercicio anterior pero en este caso tienes mas libertad a la hora de aplicarlos. Puedes utilizar matices intermedios. Esta composición es mas libre. Si aplicas colores que no estén dentro de estos 7 tienes que ponerlos en poca cantidad, de modo que no rompan la armonía de complementarios.

    Aunque sea una obra abstracta deberás tener presente mientras lo realizas uno de los siguientes conceptos.
    CAOS
    RELAJACIÓN
    MISTERIO
    ORDEN
    RITMO


    3.- Ejemplo de gama de complementarios:



    1.- Comienzan con un ROJO (color) CLARO (valor) MUY VIVO (Intensidad) 
    2.- Su complementario VERDE CLARO VIVO 
    3.- ROJO MUY CLARO APAGADO 
    4.- VERDE AZULADO MEDIO VIVO
    5.- ROJO OSCURO APAGADO (poca intensidad, llega a convertirse en un MARRÓN)
    7.- VERDE OSCURO APAGADO
    Hasta ahora solo han utilizado distintos matices valores e intensidad de una pareja de complementarios ROJO-VERDE.
    A continuación a esta armonía de 6 colores los diseñadores añaden un toque caprichoso
    8.- AZUL MUY CLARO VIVO
    Este último color no es lo bastante fuerte como para perturbar el orden (armonía) que se ha creado con esos 6 colores anteriores y añade una pizca de desorden o extravagancia que puede aportar connotaciones de modernidad, frescura, espontaneidad, ruptura...

    Temporalización: 2 clases  9 y 10 de mayo


    4.- Trabajos de alumnos de años anteriores